对艺术的定义与探讨历来是美学理论的中心问题之一，现代艺术的崛起使“艺术”的定义陷入了极其困难的境地。对“艺术是美的艺术”的传统意识作了个彻底否定。马塞尔.杜尚把便池签上大名便成为艺术品的实例，使许多传统艺术家和艺术观念被颠覆。无数现代艺术作品带来的视觉震撼和心灵涤荡超过了以往全部的艺术史。发展到现代艺术阶段变得不可定义。尽管传统艺术家对现代许多艺术品变得不可接受，对杜尚把“现成物品”（小便池），签上大名成为著名艺术品持否定态度。
传统艺术定义认为“艺术永远是人对自然的模仿”古希腊哲学家苏格拉底在思考艺术作品与其他工艺制品的区别时就提出了“模仿是绘画和雕塑这类艺术的基本功能”。揭示出事物的本质与现象的统一关系，形式与内容成了传统美学的经典表述方式。都乐此不疲地企图对艺术下个准确而普适的定义，主张表现自我的心灵真实和深层的潜意识，推动自我情感的昂扬和精神人格的价值。在19世纪末20世纪初占据了西方美学的主导地位。对20世纪西方美学界影响极为深远。“它是被系统总结了的一个时代的理想主义和表现主义的艺术思潮”“它鲜明的标榜了一种艺术哲学，”“即每种艺术品是一个独特而个别的结构，该流派主要从研究绘画中得出此定义，认为艺术是某些处在相互关系中的要素之间的独特组合，该派的代表人物德威特.帕克认为“有意味的形式”“直觉”等对艺术的定义都有很大谬误。因为这些理论适用艺术也适用于非艺术。第一滿足想象的愿望或欲望的具体化，第二有艺术共同的媒介特征语言，第三把想象和语言相统一的调和。英美美学界最有影响力的莫里斯.韦兹在其《理论在美学中的作用》一书中论证了艺术的不可定义性。被定义概念=种差+邻近属概念的下定义方法,就连“艺术品必须是人工制品”这种传统说法也被韦兹否定。因为在我们断言某种东西是艺术品时，他认为“这块漂浮木是件可爱的雕塑品”
在我看来，拓展性和接受外来艺术启示的敏感性方面是相通的，海派赏石的核心价值是把观赏石作为艺术品来创作。则表明海派赏石的核心价值也应作开放性的理解，我们的造句也可以说“一方天然石头有时也可被人看作是一件艺术品”，所以天然的非人创作的观赏石在现代艺术理论中可以成为艺术品。不是一切石头在任何时间和条件下都是艺术品，韦兹说：沒有一种认识的标准可以构成艺术定义的必要和充份条件。 现代艺术流派的新奇和张杨对海派赏石理念的影响及其可借鉴的思维大致有以下几个方面；
(1)、一些新理念开始“入侵”传统赏石艺术的一些理念。
在对什么是“艺术品”的定义还不清的情况下，科学价值和经济价值的”这些条件的那块石头就必然是艺术品，石质艺术品的结论也不能必然推导出，该石头就能一定符合并同时具备前面的六个前提条件。关注现代艺术及现代艺术品定义的开放性的特点，观赏石定义也应有个开放性再定义的过程。
